李雪松，改革开放以来培养和成长起来的新一代花鸟画家。他早年就读于中央美术学院附中，打下了较全面的绘画基础，后考入中央美术学院中国画系，系统学习花鸟画，是当年花鸟画专业为数不多的学生之一，毕业时就显露出他的才华，给我留下了很好的印象。2001年他考入由我指导的中央美术学院首届花鸟画高研班。

　　我们师生结缘二十年了，他从青年到了壮年，经过艰苦奋斗实现了自己的理想，进入了北京画院专业画家的行列。我从壮年迈入老年，我们的关系也从师生进而到同道，我从他身上也能学到不少东西。

　　他对花鸟画事业的忠贞和坚守，对花鸟画题材的开拓，对草木鸟兽这些他所表现对象的精微认识，以及把生活感受转化为艺术作品的能力，这许许多多的方面，都使我感到他是花鸟画界一棵蓄势待发的青松，我有“青松待千尺”的期待。

　　看李雪松的画，感到他有一个很突出的特点，他是从生活、从写生进入创作的，这就使他的作品从一开始就有了源头活水的滋养。这是当代花鸟画创始的重要特点之一，能用当代人的审美情趣去发现和捕捉自然界中所蕴藏的美，发现新鲜的意境，塑造美好的形象，去寻找一种合适的表现方法。

　　李雪松是能沉下心来画大画、画力作的。他深入生活、挖取素材，能不断实践从生活到艺术创作的全过程，因此他的画很有新鲜感，很有自然气息，这种江山之气使他的画中活跃着一种生命感，这是很不容易的，这要具备从大自然中发现的能力，能把生活中的新鲜感受转变成艺术形式，能表现出来，这是一套完整的创作过程。李雪松已经初步具有了这种能力，因此他的创作之路开始相对自由了。这是因为他有较强和较全面的基本功，他工写兼备，在造型和笔墨上始终坚持苦练基本功，尤其是他的线条意识很强，他的线条既强调形式结构的一面，又强调书写性、写意性，笔力、笔气都兼顾。长年不断的苦练，才有了踏踏实实，一步一个脚印的进步。

　　每隔一段时间李雪松就会抱一大批作品到我家来，有写生也有创作。每当他来访我都会很激动，首先是他的劳动态度和劳动量使我自感不如，更重要的是作品中那种新鲜感和表现力，读者从这本画集中就会感到。由于我和他所选的题材比较相近，我就越能感到他创作时的用心之处，所以无论我对他作品的肯定之处还是批评指导，他都能坦然接受，我们是在心灵沟通中进行探讨的。

　　对一个中国画家来说，岁月的积累是重要的。李雪松正值壮年，还有很多的路要走。我希望他能在北京画院这样一个培养专家的地方多读原着，深读经典，也就是以历史名作作为范本，多看多临，研究式地学习，与学习美术史和美术理论结合起来，特别是从艺术理论上再武装自己，向学者化靠拢。