《生生不已》这件作品创作时间比较早，是我在读美院时的毕业创作。此作品创作之前，我去了云南的西双版纳写生以搜集素材，在版纳的沟谷雨林中见到了茂盛的野竹林，这种竹林成丛生长，给了我很深的感受，曾用一段文字记录当时的深切体会：“恍然间，闯入一片原始的竹林，漫天纵横交错的巨竹，在空中织成了大网。竹竿打破了常规的生长方向，在空间里肆意的生长。干枯与衰老的粗竿，折断下垂，但在新竹与巨笋的挟持与支撑下，却傲然伫立在空中。生命与死亡的交织，缠绕、转化而无声的存在。新笋在静静的生长、解箨、向着空中的一点点空隙而昂然地生长，穿过死亡与生命的大网，去努力地接近蓝天。渐渐的成熟与慢慢的死亡，直到折下、腐朽而融入泥土，完成一个生命的轮回。竹竿上斑斓的青苔，像岁月的刻印，记述着生命的丰富。我静静的注视着自然的伟迹，这是一个没有人类粗暴干涉的真正的自然，用其规律去独立的发展，沿着自己轨迹去安然的存在，而自然所体现的这样一种独立的精神与其伟大的生命力，正是我在画中想要表现的所在”。根据这样的感受，结合大量的现场写生，回来后创作了这件作品。在创作中，在色彩的运用上，采用了双钩填色方式，用强劲有力的顿挫线条，辅助填充以大量的矿物颜料来增加画面的厚重效果，同时，也以水墨的方式在厚重的画面同时体现水墨淋漓的通透感，既让人感受到竹林的生之力量也体味到热带湿润雨林的氤氲气息；在构图的方法上，使用了全景式满构图的形式，在3*4m的画面上，用写实的手法画出接近于原大的纵横交错的竹林，来使画面充满了视觉冲击力，从而展现出这种竹林与众不同的生长气势和生命力量；在创作的内容上，当时表现这样的热带雨林中的折竹题材还是比较少的，这也是来自写生中的观察和发现，并通过创作来归纳形式总结方法并形成了自己独特的创作题材。这幅作品后被中央美术学院陈列馆收藏并获得了毕业创作奖和全国美苑杯毕业创作二等奖。

　　从这之后，我开始思考植物中生命与死亡相互转换的问题，创作了《生生不已》系列作品。在这一系列中，龙舌兰是生生不已的又一题材。龙舌兰原产南美，我国于清朝开始引种，现在福建、广东沿海地带有野化分布。在生长几十年之后，龙舌兰会用尽全部营养长出5米多高的如古代灯台般的花序，开出千万朵黄绿色的花朵之后结出绿色的种子，种子又在枝干上发芽生长成幼苗，随着幼苗的慢慢长大母体会逐渐枯萎死亡，最后幼小的植株落到地面上变成成千上万的新生命。这是一个完整的轮回，是一种有生生不已象征意义的植物，能量从死亡的母体转换到了新的生命中并用奇特的生命方式延续下去。这种奇特的生命轮回也深深的触动了我。我第一次对龙舌兰的写生是在厦门海边，其高大的花序在海风中舞动，白色的浪花与黑色的礁石、蓝灰色叶子与橙色的花构成了一幅和谐的图画。在创作中，我延续了写生时的真切感受，将所见所感转换成一种画面的表现形式，用多层皴染、水墨相交的积墨方式来展现海边潮湿深暗的礁石，礁石旁是以力道线条勾勒轮廓，以厚重富变化的石色渲染的双钩填色方式来表现蓬勃生长力量的龙舌兰。画面前层石青色渲染的肉厚而叶尖坚硬锐利呈莲座丛的叶子，中层是斑驳线条勾勒的挺拔高耸的花序和中黄色的铃状花朵，底层是积墨皴染的黑蓝色礁石映衬，远处是淡墨勾勒的隐约可现的花序。这些层层组合形成的画面效果，正是我于海边写生时龙舌兰这种植物带给我的深切感受，一种想要表达的内在生命震撼力。

　　《香格里拉》这幅作品是我第一次去云南中甸写生带回来的素材创作的，云南是一个地质和生物多样性分布的省份，从南到北由热带雨林到高原地带，植物资源十分丰富。这些年我去那写生了十多次，但印象最深刻的还是去中甸的香格里拉。行走在香格里拉的原始森林中，只听得自己踩在厚厚的落叶层上沙沙的声音，植物茂盛得一丝空隙都不放过。上层是刺破云端的参天古木；底层落叶深厚，杜鹃丛生；中层乔木的树干上苔藓与松萝，如绿瀑倾泻而下，缠绕不休，不放过一缕阳光。通过这次写生之行所获得的感受，我在创作时在画面中采用对比的手法，一深一浅，占画面五分之一高大浓密的深色枝干和中下部浅色的杜鹃形成了鲜明对比；一冷一暖，呈暗绿的冷色调的树干与浅黄、淡紫的暖色调形成对比，树的挺拔沧桑与花的灿烂鲜艳形成鲜明的内容对比，种种对比都是借此表达出高原地带的丰富性。

　　《空中花园》的题材是热带雨林，热带雨林是除深海之外最少受到干扰的生态圈，也是人文社会之外自然景观当中最具多元性与多样化的区域，气候与季节的稳定使其内部形成了丰富的物种。在有限的环境中，所有物种竭尽全力来争夺生存空间，获得阳光和水分是第一位的，同时，一旦彼此的分化稳定，它们又似乎达成某种默契，形成共生与互生的关系。近些年，我通过进入热带雨林写生，对全国植物园热带植物的写生研究，创作了《空中花园》、《雨林系列》等作品。《空中花园》是为第十届全国美展创作的作品，画稿采用了日本金笺纸，纸的暗黄基调形成一个带底色的背景，画起来更容易统一画面。但带来的问题是，背景颜色比较强烈，画面主体内容被其“吃”掉了部分效果。为了解决这个问题，在用线方面我着力加重线条力度，在色彩方面将传统的石色颜料加入日本的水粉颜料，使颜色的明度提高，这样整个画面效果更为鲜明、强烈，消解了金纸喧宾夺主这一问题。在画面的构成方面，采用了截断法，景物四面出纸，使画面充满了张力，充分利用纸边的作用，以小观大，借画外之景把观众引入更丰富的想象空间。《空中花园》的创作使热带雨林的这个题材在重彩方面有了一个发展，也是我第一张在金笺纸上的大幅重彩作品。后来，这件作品入选了第十届全国美展。《葳蕤春光》是《雨林系列》中最早的作品，这幅画描绘了热带雨林的典型景观，高大的棕榈科植物构成了画面的主体，其间附生了各种兰科、凤梨科和蕨类植物，在下层的空间是大叶的芭蕉类、树蕨类和地生兰类植物。还有蔓生的爬树龙穿插其间，构成了阔叶、藤类、攀缘、缠绕、蕨类、寄生、互生、板根、气根等完整的雨林生态结构。在兰科植物中描绘了大花虎头兰、紫花万代兰、春石斛密花石斛、鼓槌石斛、鹤顶兰等多种兰花，构成了一幅繁密茂盛的春光图。几十种植物在各自的空间中有序地竞争生长，互相依存，构成了一曲壮美的生命乐章，一个充满了生气的和谐世界。

　　《南风》是有关竹子题材的作品，竹子是中国画的一个传统题材，怎么样去突破是我常思考的一个问题。当我去云南写生时，看到了一种有着长长细笋的竹子，我想到可以创作一幅形式有所不同的作品。在创作中，我把满满的竹叶放在画面的下面上集中处理，突出画面上方下垂的弧形长梢，下垂的长梢互相重叠，构成一种具韵律美感的形式，新笋解箨的丰富线条又打破了单一弧线，使画面构图更加丰富。真个画面下满上空，下面内容很满但形式单一，上面虽然内容不多，但构图有变化极具形式感，这也是我想要在竹子题材上有所突破创新的一个尝试。

　　《潮平月上》描绘的是红树林。海洋湿地是当今环境保护的一个新话题，红树林是海洋生物多样性的一个保护者。我去海南写生后，观察了大量的河口湿地，海边茂密的红树林如一道天然的屏障保护着大量的生命，成千上万的白鹭和各种海鸟生活在其间，繁衍生息，构成了一幅生机勃勃的画面。写生归来我一直在思考怎么去画，古人没有涉及过这个题材，现代可借鉴的也不多，后来我回忆起晚上乘船去保护区树林的景象。朦朦的月光穿过繁密的树枝，在潮水涨满的河道间，大白鹭静静地伫立在斑驳交错的月影之下，颈部典型的“弓”字形弯折构成一个美丽剪影，如同一个白色的精灵随着桨声惊起消失在浓重的夜色之中，这一幕深深地印在我的脑海里。在创作中，我将这一深刻印象转换在画面上，用积墨的方法表现红树林盘根交错的树根，用淡蓝紫的色调去表现月光的朦明，用蛤粉勾勒的白鹭和淡淡的月亮呼应，整个画面统一在蓝色的色调中，表现月光下的红树林静穆沉寂的诗意氛围。

　　通过对这几幅作品在写生与创作中的感受与表现方式的分析，我想有以下几点作为总结：

　　1、重视写生，在写生中寻找素材，发现意境。在写生过程中要不择手段地来表现，用一切可以记录的方式去记录素材。

　　2、在写生中抓取最生动的典型形象。

　　3、在创作的过程中要加入自己的主观意识。自然是创作的素材，但是没有自己的主观创造，永远不能称之为创作。

　　4、在创作过程中去寻找适合表现自己题材的笔墨程式，不断地去磨合深入，使作品在形式和表现方法上不断地进步。

李雪松 2012.3.31