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【动态】国博展览解读 | 北京画院在职画家花鸟画及篆刻作品赏析

2021-10-27 00:00:00 来源:艺术家提供作者:
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百花齐放组画

莫晓松、李雪松、姚震西、安华平

李凤龙、方政和、郑雅风、韩斌、陈福彬

2021年 纸本设色

  《百花齐放组画》是北京画院花鸟画家专门为庆祝建党百年而作,以百幅花卉作品组成,寓意祖国发展生机勃勃、繁荣昌盛。在题材上,《百花齐放组画》以丰富的花卉种类,突破了以往花鸟画取材单一的形式,有祖国南海岛礁上的花草,也有昆仑山上的雪莲,花鸟画第一次以如此广泛的地域题材将中国大地上的各种花卉集中在一起表现,其中蕴含了画家们对祖国深深的挚爱之情。从创作风格上,组画融合了工笔、写意等多种形式,当不同风格的花卉作品并置陈列于一起时,反而有了一种包容性的和谐之美,可谓“各美其美,美人之美,美美与共,天下大同”。观众们在观看组画时,将体会到中国传统绘画在经历过时代的演进和变迁之后,当代画家们是如何从艺术本体和自我心性出发,在传承古法的基础上,不断寻找新的艺术发展之路,创作出属于自己的艺术作品的。“一花独放不是春,百花齐放春满园。”盎然的生命力生发于这一时代每个人的心中,鼓舞着我们不断前行,生命之花、艺术之花粲然开放。

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千里万里心里梦里 方政和

172×46cm×5 2010 纸本设色

  绘画技法掌握到一定程度时,会很自然地回过头去关注表达自己的内心,这是一种不断递进的追求。人在世界里,欲望、烦躁、焦虑无可回避,这个时候,你的内心深处最不该缺少的应是一片天空、一处竹林或是一份栖息,绘画的人有时真的像天上的鸟一样,为前方去飞翔是最美的,《千里万里心里梦里》的题目有强迫般的叠加与重复,所谓的遥遥或者千里与万里,其实是因为梦想总是很遥远,梦想的不易到达,远远的看便成了我们美好的全部托付。(方政和)

方政和简介

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  方政和(1970- ),生于福建云霄。1991年毕业于集美师专美术系,2009年毕业于南京艺术学院,获艺术硕士学位。北京画院专业画家,国家一级美术师,中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。

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五星出东方利中国 李凤龙

4.5×4.5cm 2017年 篆刻

  “五星出东方利中国”这句古文,出自于新疆和田地区出土的一件汉代蜀地织锦护膊的纹样中,属于汉代古祥语,按照现代语言习惯的阅读,我个人认为可以在利字后加一逗号,读为:五星出东方,利中国。

  古人把金、木、水、火、土五星同时出现在同一方向,称为五星连珠,认为这是祥瑞吉兆。

  春秋时代的纪年文献《竹书纪年》上卷中载有:“凤凰在庭,朱草生,嘉禾秀,甘露润,醴泉出,日月如合璧,五星如连珠。”

  司马迁《史记·天官书》载:“五星分天之中,积于东方,中国利;积于西方,外国用(兵)者利。五星皆从辰星而聚于一舍,其所舍之国可以法致天下。”古代的“五星”又指岁星、荧惑星、填星、太白星和辰星。天地回转,日月流逝,五星难以聚合。然而,汉元年十月,五星聚于东井,这在《天宫书》、《汉书》、《张耳传》、《汉纪》均有记录。

  古人对宇宙自然、科学认知有其历史局限,这种玄学解读的天象在今人看来唯令人宛尔一笑,但从多承载了古人美好祝愿吉语的文物艺术品,则无不给我们以惊喜及东方古典美的享受,而成为今日艺术创作取法、借鉴的宝库。

  国旗的设计者曾联松先生,在创作五星红旗设计稿之前,或许也曾读到过《竹书纪年》、《史记》中记载的这两段文字,即便是他没见过后来才出土的这件汉代织锦护膊,不知道历史上的这两段记载,他设计的五星红旗亦同样会令他名垂青史。

  时逢国泰民安、文艺创作繁荣,趁此北京画院举行展览之机,谨借这几方印向国旗的设计者曾联松先生致敬。(李凤龙)

李凤龙简介

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  李凤龙(1970- ),湖南长沙人。少年时代自学中国书画。北京画院专业画家,国家一级美术师,中国美术家协会会员。

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春消息 乐祥海

120×90cm 2021 纸本设色

  如何在作品里体现自己当下的真实感受,是当代画家必须面对的课题。真诚地表达自己对世界和生命的认识,对造物主的颂赞,一直是我的绘画追求。

  《春消息》是桃园写生基础上的再创作。我画桃花已经四五年了, 当初画桃花的动机,是因为那些经过嫁接或专门培育出来的桃花,看起来是那么不真实,似乎隐藏着这个世界的秘密,表面繁华却浮华,表面红艳却凄艳,表面装饰却粉饰,有的根部和树干的部分,已经走入枯萎态,但在表面上,它们在支撑着一种虚假的、貌似的繁华景象……这不是人吗?这不是我吗?活在世俗中,每个人都是不同程度的受伤者,为了在这个社会中生存下去,很多人大多时候被迫把最虚浮的一面呈现给世人。

  我并没有太多观照传统意义上的“花鸟”画,虽然是在记录桃花旺盛的生命力和四溢的激情,却尽最大的努力尝试完成桃花在尘世的影射和隐喻。它们张扬着一种现代感的媚态,这种媚态带着一种孤绝性和狂野性,跟当下都市的生活状态有某种契合点。于是,有时候我特意让它们呈现出受伤后的肿胀,痛感与美艳并存。

  把山水作为背景来处理是我初步的尝试,希望打破山水画、花鸟画的所谓界限。(乐祥海)

乐祥海简介

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  乐祥海(1971-),笔名大乐。生于河南省息县。博士。1990年开始漫画创作,1999年起师从李世南先生专攻写意人物画。北京画院专职画家、艺术委员会委员、研究员、艺术部主任、传统中国绘画研究中心秘书长,国家一级美术师、中国美术家协会会员、北京美协理事、全国青联委员。

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翱翔2008 彭薇

85×155cm 2008年 纸本设色

题识:彭薇画。

  这幅作品的灵感是来自于宋徽宗的《瑞鹤图》。我一直痴迷于《瑞鹤图》,虽然它本身尺寸很小,但在我看来这幅画无疑是中国美术史上最伟大的作品之一。它有极强的形式感,宋徽宗开创了非常现代的图式的同时,又在用色和渲染上革新。白鹤与石青色的天空,黑色宫殿,组成一幅祥瑞的景象……我一直想用这样的图式来创作。2008年奥运会在北京举办,全中国呈现出一片欣欣向荣的气象。我就想能不能把这种形式与奥运会的主题结合起来,采用当代艺术中移植挪用的手法,重绘新的瑞鹤图。于是我把《瑞鹤图》中的宫殿改为了鸟巢体育场,在下方绘制了更多的祥云。在画法上我完全遵循的是自己的方式,《瑞鹤图》本身是工笔绢本,但我以水冲破墨的方式画在纸本上。我想这张画的特殊性在于,对我来说是无论是创作主题,还是创作方式上都是一种新的尝试。它也是迄今唯一一次在我的画里出现一座当代建筑。我不知道这次尝试是否成功。但这张作品是一个比较极端的特列:一直以来,我希望借用过去的古代的资源,叙述当下个人经验的尝试。(彭薇)

彭薇简介

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  彭薇(1974- ),生于成都。1997年毕业于南开大学东方文化艺术系中国画专业,2000年毕业于南开大学人文学院美学专业,获哲学硕士学位。北京画院专业画家,国家一级美术师,中国美术家协会会员。

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葳蕤春光 李雪松

176×372cm 2017年 纸本设色

  屏风源自三千多年前的周,为天子专用的器具,以木为框,上裱绛帛,画了斧钺,《史记》中记载“天子当屏而立”,经过漫长的发展,成了一种独特的艺术形式。现今而存的宋画大辐,很多都是当时屏风上的绘画。

  我的屏风创作然用重彩的方式去表现热带雨林题材。因为这种金箔屏风是用绢去裱然后用金箔方块去贴出金色的质地。我在《葳蕤春光》的创作中,用了金的底色和石色之间的对比,大量地使用了矿物质颜色,凸显出金色富丽庄重的特点。这件作品是我去巴西亚马逊回来后创作的。巴西有很多凤梨科的植物,它的颜色很有热带风情,又有特别高级漂亮的调和灰色。在画面上我就采用了开合的形式,然后截取了热带雨林中的一角,用几十种不同的凤梨和热带兰花,组合成这样一个热带雨林的画面。它们寄生和附生在一起,产生了竞争和共生的关系,形成一个和谐的画面。在颜色和绘画方法上,基本上用的是中国传统的双勾填色的方法,这种方法比较适合于在这种完全不渗透的新的材质上去运用。在用传统的石色的同时我还加入了一些丙烯的颜色,这样会使色相更加丰富,弥补了传统颜色单一的这个问题,也适合热带题材的表现。这个屏风在折叠之后有更加丰富的空间,比平面的绘画更有感染力。(李雪松)

李雪松简介

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  李雪松(1975- ),生于辽宁沈阳。2000年毕业于中央美术学院国画系,2002年结业于中央美术学院郭怡孮花鸟画创作高研班。北京画院专业画家,国家一级美术师,中国美术家协会会员,北京工笔重彩画会会员。

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静聆天籁尽微濛 韩斌

228×185cm 2021 纸本设色

  “闲观物态皆生意,静悟天机入窅冥。”

  我是一个性情疏淡的人,平时最爱的便是躲进山林幽谷,看着那些触目皆是披离的蕨草、修短不一的杂草丛篁、临风挺立的不知名的野花,山涧溪流里间杂的石头,缝隙中的野卉孑然而放,潺潺的溪水流过。头顶一株虬曲的古木横出于山崖之后,枝上藤蔓缠绕,随风摇曳。一只鸟儿兀自闭目呆立,或许是在静听这天籁之声, 也许倏然便飞向远处的林荫,隐在了低沉的山风里。

  老子说:“天地有大美而不言。”在这里可以涤荡尘嚣,全部身心都放松下来,这正是一种“澄怀味象”的怀抱,也是观照自然,当“独与天地精神相往来”。

  潘先生说:“荒山乱石间,几枝野草,数朵闲花,即是吾辈无上粉本。”这是山野的吟唱,是我们心中的那一片无人的地方,寂寞,却生机内蕴,蕴含了无言的诗情,流动着万物的呼吸。只有这一隅世界,可以让孤独的灵魂安居,保全这时光的真意。我试图在这里找寻和表现这种山野之间草木贲华、枝叶葳蕤的状态;山涧之中葱茏的生机、郁勃的力量所展现出来的一种芃芃野逸的境界。

  这种生生不息的生命的力量,万物和谐共生的美好的状态,是我始终努力来表达的方向。(韩斌)

韩斌简介

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  韩斌(1976- )生于莱州,1997年毕业于山东工艺美术学院美术系,2017年毕业于中国美术学院国画系并获艺术硕士学位,九三学社社员,北京画院专职画家。

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群乡蔬谱 陈福彬

218cm×198cm 2014 纸本设色

  《群乡蔬谱图》是“蔬谱”册页的平面展示,以大幅作品的观看方式,将传统册页“页页观”进行重组,保留册页的基本元素,作为形式设计,实现聚点成面的整体观看效果。作品试图展现当下生活的蔬果食物情态,画面中的瓜果、蔬菜、稻粮、葵豆、竹皿多是身边的自然常态物,为我们熟悉亲切,这些熟物中多隐含生活、趣味和故事,是一种田园生活意趣,所谓“傍得桑阴学种瓜”,以笔墨涂抹、色彩造型,自有一份田园诗意。(陈福彬)

陈福彬简介

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​  陈福彬(1982- ),1982年出生于福建宁德,北京画院专职画家、博士、中国美术家协会会员、国家二级美术师。先后毕业于中国美术学院、上海美术学院。作品曾多次参加中国美术家协会主办的各大展览并获第十二届全国美展中国画铜奖。

  【展览信息】

  展览名称:百花齐放--北京画院创作与典藏精品展

  展览地点:中国国家博物馆南8厅、南9厅

  展览时间:2021年10月1日至10月30日

  来源于北京画院

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