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【评论】花季 · 家家都在花丛中

2020-11-24 13:14:36 来源:当代岭南作者:
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  -导览-

  置身于天地自然,静观草木虫鱼,是艺术家参悟世界、发掘至美的重要方式。在中国花鸟画的传统背景下,当代艺术家们正是通过“观物取象”“寄情于物”,实现心灵见之于物质的审美创造,并形成具有笔墨个性的艺术图式,展现各自独到的意境与气韵。

  本期活动以“静美”为题,将展示来自全国各地花鸟画名家如何付诸笔墨以捕捉自然景物的灵性与神采,表达深远而神秀的意境,也希冀观者能暂时脱离尘世喧嚣,从无言的画面中感受到艺术所带来的、如石鲁先生所绘般“家家都在花丛中”的和谐静美。

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观花入怀 · 当代中国花鸟画作品展

  在漫长的历史进程中,中国花鸟画造就出了精工细丽的“工笔”和潇洒洗炼的“写意”两大样式。经过历代花鸟画家的艺术实践和理论致思,奠定了重视“移生动质”的写生传统,崇尚“寓兴”以托物寄情的精神传统,以及注重抒写性与个性的“写意”传统。经过时代巨轮的锤炼,其淡化空间、纯化形象、强化意趣、突显格律、融入诗情并化入“书势”的艺术语言早已浑然天成。时至今日,传统花鸟画的“寓兴”传统以及审物精微的精神传统在当代花鸟画价值建构中应进一步拓展和延伸。

  草木虫鱼,在古人眼中皆被赋予了诗意之美,他们也正是在体察一花一木、参悟世界的方式中创造意境。意境,是中国古典美学所追求的最高境界。所谓的“诗中有画,画中有诗”自古已为文艺风尚,诗、画一致向来就是中国画艺术意境美的重要内涵。值得关注的是,当代花鸟画艺术家经过长期的探索和实践,其主观情思与客观物象相互交融而创造出的艺术意境,以及通过欣赏者的观感触发进而衍生出的意境美。这种意境美并不是随心所欲,信手拈来可以得到的,是艺术家将思想感情、审美情趣转化成艺术力量后所传达出来的。

  此次“观花入怀·当代中国花鸟画作品展 “将邀请郑阿湃、许敦平、季颁、陈涛等山东、广东两地各5位中青年艺术家于岭南,展开跨地域的艺术交流,共同关注于当代中国花鸟画的创作格局和未来走向。基于地域文化的差异和当代生活的多元,展览萃集的花鸟画作,既有鲜明的中国画元素和根脉,又有着各自出新的表现方式和艺术语言。无论所画题材是花卉蔬果、草木鱼虫,还是禽鸟畜兽,艺术家在对生灵万物的主体观照中表露心性、抒发情感,营造出内蕴诗性哲思的绝美意境。从中窥探当代花鸟画中的诗意性与意境美及两者间的关系,是关乎当代花鸟画的审美情趣与美学谱系建构的重要命题。

【参展艺术家作品欣赏】

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郑阿湃  榴熟萸香  97cm×180cm  纸本设色  2019年

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许敦平  花鸟四屏  180cm×48cm×4  纸本设色  2019年

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滑动查看长图季颁  汀渚水禽图  19cm×115cm  绢本设色  2020年

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陈涛  岭上春雪  120cm×55cm  绢本水墨  2018年

  个案

流金写意 · 林蓝中国画作品展

  经过了大学严谨的科班绘画教育的林蓝,于大学时期选择了宋代花鸟画作为其创作的美学源泉,并一直坚守至今。这种钟情对于如今多变的当代画坛而言,既是一种对中国传统艺术的致敬,也是准确解读自身艺术需求的表现。林蓝曾以”情绪中贯穿着空灵与静意,是严谨与诗意的结合“来描述宋画之美,这同时也是她的花鸟画最动人的魅力所在。在她的花鸟画中,她善于捕捉世间花卉植物光华流转的某一瞬间,以极纤细的笔触在独特的金箔之上勾勒花形,再以”撞水撞粉“之法刻意而又巧妙地冲破边界的束缚,营造一种氤氲朦胧的水渍美。为了使画面更具典雅、现代感,她放弃了熟绢或熟宣等传统画底材料,转而使用一种产自日本的金箔来创作。凡此种种,均是她在全心追慕宋花鸟画技巧与画境后,拾取其中精髓,逐步独立形成属于自己的一套绘画语言,并仍能让观者深切感受到,她在画中倾注的对宋画的回眸与敬重之情。

  除了对宋画精神的追慕,林蓝对于西方现代绘画中的元素运用也恰到好处。她乐于将画物取局部或无限放大,或置于画面的某一角,或留下大面积的留白,以线造型、以线造境的同时巧妙地融入现代平面构成的方法,不愿屈从于一种有迹可循的逻辑关系。在光线的处理方面,她有意识地以墨色晕染的方式处理,这使得她的作品既有着浓烈的古典高雅韵味,还具有现代平面装饰性的特点。

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林蓝  呼吸  104cm×104cm  金箔设色  2019年

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林蓝  自我  104cm×104cm  金箔设色  2019年

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林蓝  白昼  104cm×104cm  金箔设色  2019年

雅逸清风 · 马顺先中国画作品展

  马顺先的作品以传统花鸟为素材,用新颖的形式和笔墨表现来展现他心中的自然奇观。当我们置身于纷繁的自然世界,静心感受其活力,体会其隐含的生命力,您将会从中发现中国花鸟画艺术的全新魅力。

  在马顺先的作品中,花鸟草木生命与宇宙自然是融为一体的,他追求的不仅是表现花鸟草木的自然生态,更是借景抒情地表达自己精神境界的净化和陶冶,独出心裁地表达了人们共同向往的澄明之境和自己独特的感受。

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马顺先 天凉好个秋  45cm×69cm  纸本设色  2018年

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马顺先  风声  45cm×69cm  纸本设色  2019年

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马顺先  舞秋风  45cm×69cm  纸本设色  2018年

芳华 · 李恩成中国画作品展

  在李恩成的创作中,一花一木皆被赋予了浓情诗意和默默温情,既有着对社会现状深切的人文关怀,又有着内心隐匿的”出世“情怀。一花一叶,一枝一草总在经意与不经意间触碰及他敏感的神经,恰是这由内而外的精神触动,激发了他对造化万物的”真实“实感。这里的”真实“,不限于来自生生不息的大千世界的情感体验,也涉及他的生命体验。他的情感世界、内心关切,在他的”故园春梦“”瑞气“”夏日熏风“”闲花野草“”素问“等一系列作品中留下了印记。

  任何一位画家都无法置身他们所处的环境之外,放弃不了身边的事物。闲花野草之所以在李恩成的花鸟画中反复出现,这与他儿时的生活范围有关。李恩成对闲花野草的情有独钟,近乎痴迷的层度。描绘草木这一艺术行为本身,一方面是对自然美的再现与表现,反映着人对自然世界的依恋和审美态度;另一方面,借比兴之义表达人的审美理想,追问生命本源。他常年游走于各地,寻访花木,以充沛的创作激情,醉心于一花一木所蕴藉的生命厚度。

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李恩成  韶光与共  70cm×35cm  绢本设色  2020年

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李恩成 闲情  70cm×35cm  绢本设色  2020年

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李恩成  锁春光  70cm×35cm  绢本设色  2020年

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天地之心 · 名家绘梅兰竹菊展

  在中国美学传统中,梅、兰、竹、菊并称”四君子“,是一个被反复图画的创作母题,蕴含有”借物比兴“”缘物寄情“的意向与哲学象征。自宋代以来,”四君子“成为文人墨客的志趣寄托和品格写照,所契合的是古老东方文化体系的文化意涵,深深地渗入了中国文化的思想维度。作为中国传统文化的精神遗产和人类记忆的方式之一,”四君子“题材在悠久的文化脉络中始终与中国人的精神主体互映互补,以其不可替代的文化品格渗透于当今大多数中国人的文化生活之中。

  此次以”天地之心“为题的梅兰竹菊展,展出了刘昌潮、王兰若、关山月、林丰俗等中国画坛艺术名家的以梅兰竹菊为题材的创作成果,他们出生于上世纪初的岭南,是岭南艺术近一个世纪发展变迁的见证者与参与者。经过数十年的艺术探索,他们的作品展现了深厚的笔墨和精准的造型,蕴含着独特鲜明的艺术风格,乃当之无愧的当代岭南中国画界的标杆。同时本展也展出了尚涛、方楚雄、莫晓松、连俊洲、任清、方政和、叶芃、阴澍雨等多位花鸟画艺术家的作品,关注于”四君子“题材创作的当代格趣及其当代变革的深层动因,强调于当代人对传统写意精神及其内化追求的感知。邀请展览的艺术家,他们在致力于梅兰竹菊传统题材的开拓性实践中,将中国花鸟画的精神传统延展至更为广泛的审美视域。围绕”四君子“母题,希冀进一步了解当今画坛”四君子“题材创作的内在驱动力和风格成因,由此引发更为玄远的、深刻的关乎中国未来前进方向的思考。

【参展艺术家作品欣赏】

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王兰若 兰石图  69cm×102cm  纸本设色  1998年

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林丰俗  幽香  45cm×69cm  纸本水墨  1990年

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尚涛  香韵  69cm×138cm  纸本设色  2017年

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潘公凯  春暮  68cm×68cm  纸本水墨  1987年

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方楚雄  君子之风  139cm×69cm  纸本水墨  1986年

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莫晓松  梅花醉清梦  47cm×94cm  纸本水墨  2019年

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连俊洲  诗思禅心共生  68cm×35cm  纸本水墨  2020年

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滑动查看长图任清  万玉清辉  60cm×572cm  纸本水墨  2020年

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方政和 竹鸟图之一  41.5cm×33.5cm  纸本设色  2020年

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叶芃  梅兰竹菊  116cm×26cm×4  纸本设色  2020年

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阴澍雨  春荫  70cm×35cm  纸本水墨  2020年

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大美至善 · 岭南大家花鸟画作品展

  “岭南”是讨论现代中国美术无法绕开的区域文化概念。作为西学东渐的前站,岭南地区在中国美术的现代进程中凝聚了自我变革的力量,并对整体意义上中国文化的现代变革发挥了巨大的辐射力和推动力。近现代以来岭南中国画的现代变革,始终在“南北”“中西”的文化交融里,与不同文化版块的互为、并存与消长中流播、变异和发展。回望百年来岭南中国画的现代进程,经过几代人的艰辛和努力,现代岭南艺术先行者从宏大的中西文化交融的背景中梳理出具有说服力的解决方案,留下了他们推进现代人文精神和现代文化理想的进程的深刻足迹。

  在本次“大美至善·岭南大家花鸟画作品展”中,我们展出了周彦生、陈永锵、陈新华、方楚雄等多位在花鸟领域具有一定代表性的画家的作品。展览多方面展示当代岭南中国画家的艺术创作、个人历程、思想感悟等,在鉴赏、交流中体会经典之大美,弘扬大家精神,继承大家风范。

【参展艺术家作品欣赏】

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周彦生  花蔓阳春  69cm×137cm  纸本设色  2006年

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陈永锵  紫云溪  180cm×97cm  纸本设色  2013年

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陈新华  秋灿 45cm×68cm  纸本设色  2017年

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方楚雄  藤韵 178cm×130cm  纸本设色  1999年

  个案

周彦生专题

  周彦生笔下的花鸟画,既有传统笔墨又有现代色彩理论和技法。其中可以追溯到历代名家的画法,如于非的工笔牡丹;八大山人和任伯年的超脱自如的运笔;王雪涛干画法及日本的红黑白彩色。同时汲取近代西方油画色调方面表现法,他在融会贯通古今中外绘画技法的基础上,逐步形成个人绘画风格。“随意赋彩”,是周氏绘画之精髓之一。这种画法是根据画家作画创作需要,而经营颜色的浓淡冷暖。他用色大胆,以直接着色取代传统的墨分五色画法。他吸取了西洋画色彩的冷暖调子对比关系技法,使画面趋于和谐平衡,明快清新。其作品散发独特的审美娟秀和气度;并使其兼有中国南北地域文化的细腻和凝重。

  他的写意画给观者强烈而雅致的美感,令人耳目一新。总是散发着乐观、积极向上和生机勃勃的气氛;激发人们热爱生活和生命的情操。在周彦生所有创作的作品中,无论是工笔画还是写意画,无论是巨幅大手笔之作,还是小尺寸小写意画作,皆无晦涩艰辛悲凄之气,故不会产生戚戚切切阴灰之作。

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周彦生  香山金秋叶醉红  43cm×66cm  纸本设色  2000年

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周彦生 紫云映日  68cm×68cm  纸本设色  2008年

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周彦生  初夏  66cm×66cm  纸本设色  1990年

方楚雄专题

  作为当代中国画坛具有代表性意义的花鸟画大家,方楚雄的绘画有着生活气息浓郁、富有诗情的特质,并以其“兼工带写”的艺术语汇和自身独特的花鸟美学系统,影响着当代花鸟画创作的时风。在方楚雄的花鸟画中,从农家杂物、飞鸟家禽、田间百花至狮虎猛兽等物,自然万物几乎皆可入画,其题材早已超出传统花鸟画谱系中常见之物,所绘物象造型生动,意趣平淡天真。

  在形式构成、技法表现方面,画家在创作中渗入了当代人的种种思考,并多有许多独创:取象单纯,构境上强调时空的可感性;摆脱利用留白以突出花鸟的旧程式,采用山水画构图法和处理手法,甚至运用摄影特写的手法,以工笔手法塑造物象主体,以写意笔法描绘背景,使物象处于互动中,使花鸟生息于应有的生态环境之中;将双钩设色与没骨结合,写意与工笔结合,引入西画丰富新艳色彩,精准到位地表现自然万物;精意地表现晨光、暮色、月影、露气等自然环境,情感真实、自然、流动,诗意充盈。

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方楚雄  硕果累累  181cm×97cm  纸本设色  2007年

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方楚雄  古木逢春  179cm×97cm  纸本设色  2012年

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方楚雄  绣球猫蝶  138cm×69cm  纸本设色  2012年

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花开岭南 · 当代中国花鸟画作品展

  在近代文化发展中,岭南在频繁的对外交流过程里,形成了与时俱进、兼收并蓄的地域特征。岭南绘画呈现出开放、多元、创新的特点,并在此后对其自身乃至全国美术百余年的现代化发展产生辐射性的深远影响。花鸟画历史传统悠久,意在通过“借物咏怀”以关照人的内心世界及表现人的内心世界和自然在人心的印象,有着耐人寻味的人文特征与精神内核。岭南艺术家在尊重传统的基础上,将自身的艺术理想与现实动态相结合,表现了一种开拓创新精神。改革开放以来,岭南艺术家继承并延续这一精神,在风格和语言上进行新的探索,为创作注入时代气息,同时丰富了传统文化在其中的厚度。

  此次“花开岭南·当代中国花鸟画系列展”邀请了来自全国多位当代花鸟画艺术家,透过具有代表性的艺术家及其花鸟画作来延续当代中国花鸟画艺术关于传承与革新的相关话题。他们的作品既有鲜明的中国画元素和根脉,又有新鲜的表现方式和艺术语言,正是当代生活多元化的一个缩影。

【参展艺术家作品欣赏】

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方土  四时往来  138cm×34cm×4  纸本水墨  2018年

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陈湘波  荷池自有赏秋处  48cm×40cm  纸本设色  2009年

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方政和  春楳栖羽图  70cm×42cm  纸本设色  2020年

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许晓彬 孔雀桃竹  66cm×132.5cm  纸本设色  2015年

院风新锐 · 当代青年花鸟画作品展

  在21世纪全球化时代的背景下,年轻一代画家群体的崛起构成当代中国画创作的新生力量,代表了当代中国画坛新的创造活力和未来的发展方向。因此,从风格特点、审美趣味和价值理念上关注于学院体系培育出来的年轻一代画家群体,是繁荣当代中国画创作、培育新生代艺术家的重要课题。如何实现中国画艺术的当代价值转换,如何实现当代中国画艺术与传统文化语义系统的有序衔接,诸如此类课题上,年轻一代画家在汇集了诸多时代命题的情境中做出了自己的文化抉择。他们的艺术实践不可避免地烙上当代生活的印记,而艺术状态则交错于文化的延伸与传统的辉映中。

  当代青年艺术新锐受学院主流语境的熏陶,同时具备扎实的造型能力。“院风新锐”作品展展出了罗玉鑫,杨广涛、孙玮等多位年轻一代花鸟画家艺术成果,旨在关注当代青年艺术新锐的艺术思想、创作思路的新动向及其观照世界、体察自然的方式,追问在当今高科技、信息化时代,青年艺术家是如何创造出透视世界的新方式。显然,在21世纪高科技、信息化时代成长起来的80后、90后艺术家,他们的视域、内心世界的动向,他们所关注的问题,更多地源自他们对当下社会和文化现象的深刻感知。当面对造化万物时,他们不是对象化的“观看”,而是内化的、换位想象的、返身观照式的浸润相化。在此荟萃当代青年艺术家的花鸟画作,进一步去理解他们的新观念、新语言。

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罗玉鑫  弄影系列  133cm×33cm×4  纸本设色  2016年

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杨广涛  芳华之一  69cm×69cm  纸本设色  2019年

  个案

素处以墨 · 麻元彬中国画作品展

貌离神合:麻元彬与古典

  恽寿平的画,我原本关注不多。南田没骨花鸟,如雷贯耳,我的耳朵不例外,当然知道,当然也仅止于知道:零星看过一些原作,看过一些画册,如此而已。碰到了麻元彬,听他谈起恽寿平,才知道是他创作的源头之一。找来再看,却读出些滋味。也越发感到,麻元彬袭取古人心法,貌离神合,颇有匠心。

  视觉艺术基本造型元素,无非形(造型)、质(质感肌理)、色(色彩)三端。其中形一端,又不出点、线、面三种。传统绘画,在形,多用线。以点、以面表现物象,就算不走寻常路了。用点,黄宾虹算独一份。他的山水,就是打点作皴。他自己也颇得意,说:“皴法变化极多,打点亦可作皴,古人未有此说,余于写生时悟得之。”(1948年语,见王伯敏编《黄宾虹画语录》)至于用面造型,就不得不谈到没骨画法。没骨的实质,就是不取点,不取线,以面表现物象。不循故常,都是要大气力的。这样说起来,不独黄宾虹,恽寿平也是有大力的人,哪怕笔底花叶,风中摇漾,媚如丝。

  恽寿平的大力,不仅仅是用面状物,避开常用手段--线,更在于懂得造型元素的组合。面,块头大,变化反而没线多。但艺术艺术,有花样的术,没有花样,那叫印刷术。视觉艺术三元素:形质色,既然形中选定了面,面的变化又不够,就要在质与色这两端中找帮手,生花样。恽寿平选择了色彩。不过,在这一点上,他不是独行者。董其昌画没骨山水,同样用色,不用墨。董其昌是长于用墨的,李可染也夸过:“一点渣滓都没有,画得像月亮地,极清。”一旦用没骨画法,就改弦更张,这种选择,这种造型元素的组合:形(面)与色,不是偶然。而徐渭的没骨--如果还算没骨的话,则提供了另一种造型元素组合的可能:形(面)与质。形质色,形中选择了面(没骨),色只是墨色,他的特殊在于选择了质元素,加入了墨块质感变化,画面上交织着丰润与枯涩的对比。

  在绘画史的背景下,才能看出麻元彬的匠心。他画没骨蔬果、花卉,竟然用的是水墨,与董其昌、恽寿平大相径庭。细看,画面构成繁复,这就是妙处所在。形质色三元素,如果放弃后两者,那就要在形一端拼命做功夫,充盈画面,平衡画面。造型的繁复,将成为必选项。这也是麻元彬和徐渭的区别。徐渭选择了形(面)与质的组合,就像董其昌、恽寿平选择了形(面)与色的组合。有了其他造型因子的加入,形(面)可以减量,也必须减量,否则眩惑。艺术,是平衡的艺术。

  形质色三元素,专心于“形”一端,最早这样做的人,是书法里的王羲之。毕竟,书法只能用墨色,而质感变化:丰秾的涨墨、干涩的渴笔诸如此类花样,在王羲之时代还没有进入造型舞台。能着力的,只有形。形,在书法,不必说点线面,可具体为点画轮廓、结字、与章法。王字尤其着力处,不在章法,不在结字,在点画轮廓,大概求低调又华丽。此所以王门一路书风,必硬毫熟纸,否则技术细节达不到。王字点画:起笔收笔形态幻化无穷(无人继承),斩钉截铁厚重方笔(赵孟頫继承),不规则点画(孙过庭继承),搀杂间用。后世帖学流弊,就在于失落了丰富造型细节,尤其是点画细节。这一点,在时装设计中也能得到印证。喜欢暗黑风格的设计师,大多狠狠叠加造型细节,比如山本耀司、比如Ann Demeulemeester。

  形质色三元素的组合可能是固定的,表现可能却是无限的。麻元彬是有能力悠游于艺术世界的人,期待他的下一个可能。

  同济大学人文学院哲学系副教授复旦大学美学博士后李欣

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麻元彬  昭化写生  38cm×89cm  纸本水墨  2019年

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麻元彬  月华如水 38cm×89cm  纸本水墨  2019年

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麻元彬  一春能知几番晴  38cm×89cm  纸本水墨  2019年

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花影拂扇 · 当代名家扇面展

  扇画扇画,扇里藏画,袖中雅物,掌上和风。别致幅制的外在形制美与案头把玩的实用性价值的完美融合,使得扇画成为中国古代画家情有独钟的艺术创作形式,在宋元明清时期极为盛行,并发展成为中国画艺术的一种重要形式,流传至今。宋人释道济《扇画》语:“一枝风柳一蝉鸣,画出规模宛似生。莫谓其中绝音响,报君消息甚分明。”一把小扇,却极尽精微刻画之能事,方寸之间显风流,咫尺之境画乾坤。在中国画创作普遍存在浮躁浅薄之风气的当下,扇画以微缩营造画面,以浓缩体现画情,营造出一个宁静平和的小天地,滋养观者性情,镜鉴画者心境。

  在本次展览中,我们邀请了陈林、麻元彬、李雪松、罗玉鑫等多位当代中青年艺术家,他们的花鸟扇画既有鲜明的中国画元素和根脉,又有独特的个人表现方式与艺术语言,或野逸清冷,或古素淡雅,或敦厚朴茂,或墨酣色浓。透过艺术家们富含生机的花鸟扇画作品,或许能为我们重拾烦嚣都市中所遗忘的自然与真趣提供一些可供思考的理路,得以细细体味当代视野下中国扇画艺术的传承与发展。

【参展艺术家作品欣赏】

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陈林  游心·花语  30.5cm×30.5cm  绢本水墨  2018年

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麻元彬 绿映闲庭宇  25.5cm×25cm  绢本水墨  2019年

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李雪松  和露临风 31cm×28cm  绢本设色  2016年

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罗玉鑫  小春日和系列  27cm×25cm×4  绢本设色  2019年

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花间逸趣 · 当代中国花鸟画作品展

  在中国画领域,花鸟一门有着悠久的传统,“观万物生意”的哲学思想让花鸟画较之于人物画或山水画,在通过“借物咏怀”以观照人的内心世界,以及表现自然之于心灵的印象,有着更加耐人寻味的人文特性与精神内核。而在生存环境与个人自我意识发生了深刻变化的今天,时空观的全新感受及价值观的变化,在任何文化领域都无可规避。于是,作为视觉样式的花鸟画本身也不例外,它始终面临着从“传统”转向“现代”的话题。

  20世纪的社会变革,让花鸟画的语言在短短的一百年间,就体历了过去近千年的尝试。而于当代人而言,影片、图像、文本,各色媒介充斥眼球,让人头晕目眩,却也习以为常。那么,当生活看似没有什么值得追问,形式又几乎历尽了一切的可能,艺术就有了新的困惑。而“逸趣”这一话题的提出,正是在当代语境下,对艺术家审美与价值观的一种反思,希冀通过对语言风格、艺术理念和审美趣味的探索,重审当下的文化情境与价值结构,讨论花鸟艺术在当代语境下所作出的应变。

  在本次“花间逸趣·当代中国花鸟画作品展”中,我们邀请了熊显林、万小宁、刘杰、黎柱成、周午生等30多位花鸟画艺术家参展,花鸟画根生于中华民族优秀传统文化的沃土,体现了中国文人的精神追求和生活态度。此次展览希冀通过每一幅风格迥异的花鸟画作,以丰富的艺术样式体现当代花鸟画家的审美变化及其创作背后所承载的文化传统和时代精神。

【参展艺术家作品欣赏】

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万小宁  秋芙  192cm×87cm  纸本设色  2020年

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刘杰 醉春容  69cm×69cm  纸本设色  2020年

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花鸟精神 · 当代中国花鸟画作品展

  花鸟画家在对大自然的观照中,热衷于有趣的自然美感细节和睹物思人、 触景生情的人生联想。“玄观静览”、“静与花亲”中的情境,才是触发热爱大自然的花鸟画家勃发创作激情的诱因。而这又决定于观照者的心灵:对同一事物,不同的心灵和心境都会引发不同的审美判断。审美的直觉也根源于心灵的自觉。笔由心遣,笔、墨、色在宣纸上生发出精彩的形迹,心眼随机应变,不断进行推敲,是保留还是调整,最终成了具有美感结构的作品。作画的始终须臾无以离开判断,即离不开心智。有谓:“笔笔要有出处”,出处何也?“外师造化,中得心源”。即:“道法自然”、“明心见性”者矣。

  花鸟毕生都无知于世俗功利,都在“无为而为”地履行生命的使命。花鸟画本也无所谓精神,它只有自身的自然属性,而画家依据它们自然属性以及特征、环境等特点,赋予它们以人格化的精神内涵,这样原有的自然动植物在花鸟画家的笔下就不再是一般意义上的自然之物,而有了一定的精神内涵和审美价值。因此一幅花鸟画的意境表现是花鸟画作品中画家的思想感情、审美情趣转化为艺术后所传达出来的意境美。这种美,源自生活,造化自然,情意发自主观,而意境是意和境的有机结合,是情与景的水乳交融,是题材与思想感情的和谐统一。

  此次“花鸟精神”为题的花鸟画作品展,展出了江文湛、郭石夫、霍春阳、方楚雄、何水法、乔宜男等不同地域的10多位优秀花鸟画家参与,关注花鸟画当代格趣以及在基于不同地域、文化下的风格差异,强调于当代人对花鸟精神及其内化追求的感知。邀请展览的艺术家,他们的创作经验揭示了意境创新与形式创新的关系,将中国花鸟画的精神传统延展至更为广泛的审美视域。

【参展艺术家作品欣赏】

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江文湛  爱莲 249cm×123cm  纸本设色  2016年

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郭石夫  花卉草虫之一 46cm×46cm  纸本设色  2016年

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霍春阳  人间第一香  80cm×40cm  纸本设色  2012年

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乔宜男  春风又度  69cm×69.5cm  纸本设色  2020年

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盛世繁花 · 当代中国花鸟画大展

  “名花倾国两相欢”,花鸟画是中国传统绘画的重要门类,是中国传统绘画中最具写意精神的画种。花鸟画的发展脉络与“看花是花,看鸟是鸟;看花不是花,看鸟不是鸟;看花还是花,看鸟还是鸟”三重境界暗暗相合,是艺术家对世界事物真善美的一种高度提炼,并通过具有高度的概括和意象性的笔墨表达出来,以形成一种不似似之的中和美的艺术形象和意境。在古代人们崇尚高尚情操,寄托真善美的理想于身边之万物,他们用花鸟传情,以寄托他们对自然之美、对心灵之美的感悟,但这种感悟不是标本的、僵化的,而是对内心之美、眼中之美的一种哲学的归纳和投射。

  随着社会的发展,花鸟画写意的形式也在在发展和变化,历代先贤不断发展创造,从形式到内容诸方面,他们把花鸟画推向了愈来愈具有富表现力的阶段,形成了独特的风格范式,成为世界画坛上独树一帜的重要画种。当代的花鸟画创作呈现出多种创作面貌,在写真方面引入了西方写实绘画的技法,在写意方面与表现主义遥相呼应,在花鸟格物方面又与存在性和当下性悄然暗合。所谓“相悦”,不仅仅是花与鸟相悦,也不仅仅是画与人相悦,而是东西方文化交融中的文明相悦。

  在本次“盛世繁花·当代中国花鸟画大展”中,我们邀请了尚涛、方楚雄、邢少臣、莫晓松、郭子良等40多位在花鸟领域具有一定影响力的艺术家参展,就本次展览的参展作品来看,其或为参展画家的近期探索之作,或为延续成熟的个人画风的精心之作,均代表着各位画家在其各自花鸟画主题创作方向与形式语言的不同运用的倾情之作。通过这些作品,我们可以追溯我国传统花鸟画延续至今的艺术盛况与创作精髓,又能在一些充满古雅气息的作品中见到具有当代文化特色的意象与创作形式,无一不承载着各位画家在推动探索我国当代花鸟画艺术发展道路进程中付出的思考与尝试。

【参展艺术家作品欣赏】

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尚涛  永年 180cm×97cm  纸本设色  2018年

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邢少臣  如醉春风  120cm×240cm  纸本设色  2016年

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滑动查看长图 莫晓松  春韵凝气  32cm×187cm  纸本设色  2016年

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郭子良  热带写生之文殊兰 82cm×62cm  纸本设色  2019年

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李雪松(国画)

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